When you still have so much left to confess - 'CONFESSIONS II' Album Review (English)

It's finally here: CONFESSIONS II, the long-awaited sequel to Confessions on a Dance Floor, Madonna's landmark 2005 album. Released this Friday (03), the record delivers a phenomenal disco and club-inspired atmosphere with immaculate production, echoing what feels like its own mantra: "If your dance floor feels dead, maybe you're playing the wrong music."

Madonna for 'CONFESSIONS II'.

Across 16 tracks, the album takes us inside a nightclub and through every emotion that belongs there—from the moment you walk in until the dance floor empties and the party comes to an end. Built around dance and electronic music, the project reunites Madonna with producer Stuart Price, who also co-produced and co-wrote the original album in the mid-2000s. The record also brings together artists from different generations, featuring Martin Garrix, Sabrina Carpenter, Feid, Stromae, and Madonna's eldest daughter, Lola Leon.

During the album's press conference, the Queen of Pop sat down with Stuart Price to explain how she envisioned the project being received and what this sequel to one of the most celebrated records of her career truly represents.

"We must dance, celebrate, and pray with our bodies. These are things that we’ve been doing for thousands of years—they really are spiritual practices. After all, the dance floor is a ritualistic space. It’s a place where you connect—with your wounds, with your fragility. To rave is an art. It’s about pushing your limits and connecting to a community of like-minded people. Sound, light, and vibration reshape our perceptions, pulling us into a trance-like state. The repetition of the bass—we don’t just hear it, we feel it—altering our consciousness and dissolving ego and time."

Madonna for the album cover of 'CONFESSIONS II'.

The album opens with I Feel So Free, introducing a Madonna who speaks freely about her legacy on the dance floor while offering a clear nod to Bedtime Story (1994). Listening to the track feels like stepping into a nightclub: bodies slowly finding the rhythm, lights shimmering across the room, and those first glances exchanged by people who already know they don't want the night to end.

One of the defining qualities of both the original Confessions and its successor is the seamless transition between tracks, making the entire record feel like a DJ set straight out of New York City's most iconic clubs. It reinforces Madonna's identity while reminding us that she knows not only the fans who fell in love with the original album, but also the club culture she lived through during the '80s and '90s. Good For The Soul follows by revisiting the spirit of Impressive Instant from Music (2000), embracing the same euphoric trance while using cosmic imagery to describe the transcendence that dance and love can create—even 26 years later.

On the third track, One Step Away, the album noticeably shifts in mood. It feels as though your body has completely surrendered to the dance floor and is, quite literally, one step away from transcendence. That transformation arrives with Bring Your Love, the album's lead single featuring Sabrina Carpenter. Their collaboration beautifully bridges generations, proving that the universe Madonna created is not only alive but thriving in the hands of younger artists. More than preserving her legacy, she continues to command genuine respect from a new generation. Lyrically, the song also addresses the pressure of public judgment and algorithm-driven success in today's music industry, a conversation that has become increasingly unavoidable.

Madonna and Sabrina Carpenter during Coachella 2026.

Track five, Danceteria—which I dare call one of the album's strongest moments and perhaps a Vogue for the 2020s thanks to its countless references to cultural icons—simply works. It's exhilarating, intense, and makes you want to grab a strong drink and lose yourself on the dance floor next to the person you've wanted to kiss all night. The song also references Danceteria, the legendary New York's nightclub where Madonna's career first began to take shape in the early 1980s. Keeping that same momentum alive, she ventures into Spanish on Read My Lips, her collaboration with Feid, blending more organic instrumentation, subtle acoustic textures, and touches of reggaeton into what feels like a loving tribute to Medellín from Madame X.

The following tracks make the album's narrative crystal clear, each chapter representing a different stage of the night Madonna wants you to experience. First comes unapologetic confidence (Everything). Then liberation through an extraordinary love (Love Sensation and Love Without Words). After that, an intense, unconventional romance (Bizarre). Finally, a sharp response to anyone who believes they can teach her something she doesn't already know (School). Together, these songs embody the physicality Madonna has always embraced—through movement, desire, and sexuality—inevitably recalling her provocative 1992 coffee-table book, Sex.

Madonna for 'CONFESSIONS II'.

As CONFESSIONS II enters its final act, the last five tracks guide us somewhere quieter and more emotional, recreating that unmistakable feeling that the party is almost over and sunrise is just around the corner. Fragile—which, in my opinion, serves as a beautiful tribute to Ray of Light—explores spirituality and the vulnerability of the mind during times of emotional hardship. It also stands as a tribute to her late brother, Christopher Ciccone, a song Madonna herself described as both "a form of catharsis" and "an exorcism."

Next comes My Sins Are My Savior, blending spirituality with love as Madonna revisits memories of every kind of relationship—romantic, familial, platonic, and everything in between—connecting different chapters of her life to both the original album and its continuation.

Then comes Betrayal, where love discovered on the dance floor is tested against faith. Even after being betrayed, the song's narrator still feels loved while remaining profoundly alone and emotionally displaced. She keeps dancing, but never forgets what happened.

"And now we're dancing, yes, we're dancing. We're together forever. You betrayed me, you enslaved me. We're together 'til the end."

Madonna her daughter, Lola Lean.

Near the album's conclusion, Madonna reveals her most vulnerable side with The Test, a moving collaboration with Lola Leon that becomes even more meaningful knowing it was her daughter who suggested they write a song together as a way of healing their relationship.

Closing out the night is the impeccable L.E.S Girl. Looking back on a past that was already disappearing long before the original Confessions existed, the song tells the story of a young woman from New York City's Lower East Side—Madonna herself—discovering adulthood, falling in love with the city's streets, and ultimately becoming the artist the world would come to know.

Madonna in 'Confessions II - The Film', available on Youtube.

Taken as a whole, CONFESSIONS II is Madonna celebrating herself. Not simply because she has remained at the top, but because she helped build that summit in the first place. It's a place reserved for very few artists, one that has opened doors for countless performers from her own generation and those that followed.

If the dance floor ever dies, know that Madonna is no longer with us. Because as long as she's alive, one thing remains certain: she'll keep the music, the glamour, the sensuality, and the dance floor alive.

That is legacy. Those are confessions. That is Madonna.

Bravo, bravo, bravo.

(5/5)

Quando você ainda tem muito a confessar - 'CONFESSIONS II' Album Review

Está entre nós, CONFESSIONS II, sequência de Confessions on a Dance Floor, álbum de 2005 de uma das maiores lendas da música, Madonna. Lançado nesta sexta-feira (03), o disco nos presenteia com uma excelente atmosfera disco e clubber com uma produção fenomenal que parece repetir um mantra: "If your dance floor feels dead, maybe you're playing the wrong music."

Madonna para o álbum 'CONFESSIONS II'.

Com 16 faixas, o álbum nos leva para dentro de uma discoteca e de todos os sentimentos que cabem nela: da chegada até o momento em que a pista esvazia e a festa termina. Com uma sonoridade majoritariamente dance e eletrônica, Madonna nos convida para uma produção coassinada por Stuart Price, produtor que também participou da gravação e da composição do álbum original no começo dos anos 2000. O projeto ainda reúne participações de nomes de diferentes gerações, como Martin Garrix, Sabrina Carpenter, Feid, Stromae e sua filha mais velha, Lola Leon.

Na coletiva de imprensa após o anúncio do álbum, a Rainha do Pop se reuniu com Stuart Price e explicou como queria que essa obra fosse recebida pelo público e qual era sua visão para a continuação de um dos discos mais aclamados de sua carreira.

"Precisamos dançar, celebrar e rezar com os nossos corpos. Essas são coisas que fazemos há milhares de anos, elas são realmente práticas espirituais. Afinal, a pista de dança é um espaço ritualístico. É um lugar onde você se conecta com as suas feridas, com a sua fragilidade. Festejar em raves é uma arte. É sobre testar os seus limites e se conectar com uma comunidade de pessoas na mesma sintonia. O som, a luz e a vibração remodelam as nossas percepções, nos levando a um estado de transe. A repetição dos graves nós não apenas ouvimos mas sentimos, alterando a nossa consciência e dissolvendo o ego e o tempo."

Madonna para a capa do 'CONFESSIONS II'.

A introdução do álbum, I Feel So Free, resgata uma Madonna que fala com liberdade sobre seu legado na pista de dança, fazendo um aceno claro a Bedtime Story (1994). Durante a faixa, você sente como se estivesse entrando em uma boate: os corpos encontrando o ritmo, o brilho das luzes e os primeiros olhares entre aqueles que não querem que a noite acabe.

Uma das características mais marcantes, tanto do primeiro Confessions quanto desta sequência, é a transição entre as faixas, fazendo com que sua estrutura sonora se aproxime de um DJ set das principais baladas de Nova York. Isso reforça sua identidade e mostra que Madonna conhece não apenas os fãs do álbum original, mas também a cultura clubber que viveu nos anos 80 e 90. Em seguida, Good For The Soul resgata a mensagem de Impressive Instant, do álbum Music (2000), compartilhando o mesmo estado de transe e utilizando metáforas cósmicas para descrever a transcendência provocada pela dança e pelo amor, mesmo 26 anos depois.

Na terceira faixa, One Step Away, é notável a mudança de humor e tonalidade do álbum. É como se o corpo já estivesse completamente adaptado à pista e estivesse, literalmente, "a um passo" de transcender naquele espaço. Essa transformação acontece na faixa seguinte, Bring Your Love, lead single do álbum em parceria com Sabrina Carpenter. O encontro de gerações é um dos grandes acertos da música e mostra que esse universo criado por Madonna continua vivo e seguro nas próximas gerações. Mais do que manter seu legado, ela continua sendo vista com respeito pelos artistas mais novos. A faixa também aborda o desafio de lidar com o julgamento externo e com as métricas algorítmicas da indústria musical, tema cada vez mais presente nas discussões sobre música atualmente.

Madonna e Sabrina Carpenter durante o Coachella 2026.

Na quinta faixa, Danceteria — ouso dizer uma das melhores do álbum e uma espécie de Vogue para a década de 2020, pelas inúmeras referências a figuras da cena —, tudo funciona. É empolgante, intensa e desperta aquela vontade de tomar um drink forte e suar na pista colado na pessoa que você quer beijar a noite inteira. A música também faz referência à Danceteria, lendária boate de Nova York do início dos anos 1980, onde a carreira da Rainha do Pop começou. Mantendo essa energia, Madonna se aventura no espanhol em Read My Lips, parceria com Feid que incorpora elementos mais orgânicos, uma base levemente acústica e toques de reggaeton, funcionando como uma clara homenagem a Medellín, do Madame X.

Nas faixas seguintes, fica evidente a narrativa da noite que Madonna quer que você viva por meio da música. Primeiro, ela reafirma sua própria força (Everything). Depois, apresenta a libertação através de um amor especial (Love Sensation e Love Without Words). Em seguida, mostra um amor estranho e intenso (Bizarre). E, por fim, responde a quem insiste em lhe ensinar aquilo que ela já sabe (School). A sonoridade desse bloco traduz exatamente a intensidade que ela quer provocar: pelo corpo, pela boca e pelo sexo, características que inevitavelmente remetem ao seu polêmico livro Sex, de 1992.

Madonna para o álbum 'CONFESSIONS II'.

Entrando no último ato de CONFESSIONS II, as cinco faixas finais nos levam a um lugar mais emotivo e sentimental, criando a sensação de que a festa está terminando e o sol logo vai nascer. Fragile — que, na minha opinião, é um grande tributo a Ray of Light — fala sobre sua espiritualidade e sobre como a mente se torna frágil quando está abalada. A música também funciona como uma homenagem ao seu irmão, Christopher Ciccone, e foi descrita por Madonna como "uma forma de catarse" e "um exorcismo".

Em seguida, My Sins Are My Savior mistura espiritualidade e amor para revisitar suas memórias afetivas, sejam elas românticas, familiares, fraternas ou platônicas, conectando diferentes momentos de sua vida ao álbum original e à sua continuação. Logo depois vem Betrayal, momento em que o amor vivido na pista é colocado à prova diante da fé. A faixa mostra uma personagem que, mesmo traída, ainda se sente amada, embora completamente sozinha e deslocada. Ela continua dançando, mas nunca esquece aquilo que viveu.

"And now we're dancing, yes, we're dancing. We're together forever. You betrayed me, you enslaved me. We're together 'til the end."

Madonna e sua filha, Lola Lean.

Perto do fim, Madonna nos leva ao seu lado mais sensível com The Test, emocionante parceria com Lola Leon, que ganha ainda mais significado ao saber que foi a própria filha quem propôs escrever uma música juntas como forma de ajudar a curar a relação entre mãe e filha.

Para fechar a pista de dança e finalmente ir embora, temos a impecável L.E.S Girl. Relembrando um passado que já desaparecia antes mesmo do álbum original existir, a faixa conta a história de uma garota do Lower East Side — a própria Madonna — descobrindo a maioridade, a vida adulta e o amor pelas ruas de Nova York, cidade onde criou sua identidade artística, experimentou a liberdade e construiu sua carreira.

Madonna em 'Confessions II - The Film', disponível no Youtube

Com esse conjunto de faixas, CONFESSIONS II se transforma em uma grande celebração de Madonna a si mesma. Não porque ela apenas permaneceu no topo, mas porque foi ela quem ajudou a construir esse lugar. Um espaço que pertence a poucas pessoas e que abriu caminho para inúmeros artistas de sua geração e das seguintes brilharem.

Se um dia a pista de dança morrer, saibam que Madonna não estará mais entre nós. Porque, enquanto estiver viva, existe uma certeza: ela continuará mantendo a pista, a música, o brilho e a sensualidade vivos.

Isso é legado. Isso são confissões. Essa é a Madonna. Bravo, bravo, bravo!

(5/5)

Quando o amor não consegue nos salvar de nós mesmos, a quem ou a que devemos recorrer? - 'you seem pretty sad for a girl so in love' Album Review

Coincidência ou não, 'you seem pretty sad for a girl so in love', terceiro álbum de estúdio de Olivia Rodrigo, chega em pleno Dia dos Namorados no Brasil e apresenta os dois lados da moeda de se apaixonar e estar em um relacionamento.

Olivia Rodrigo.

Antes de tudo, sinto que é extremamente importante ressaltar que a Olivia Rodrigo é exatamente 180 dias mais velha que eu, ou seja, temos basicamente a mesma idade e isso faz com que eu me identifique e me conecte com o que ela canta em suas composições de uma forma muito mais direta e relatable. Para mim, toda review carrega esse sentimento de ser uma análise técnica a partir do meu conhecimento dentro do que estou analisando. Ela tem sim que estar acima do meu gosto pessoal, mas sem ignorá-lo completamente, usá-lo como direcionador e, a partir disso, contextualizar tudo para quem está lendo — em uma espécie de barganha para que você consiga entender meu veredito.

Dito isso, após me identificar com a discografia quase que por completo de Olivia Rodrigo desde 2021, 'you seem pretty sad for a girl so in love' chegou até mim como algo completamente novo que trazia essa ambiguidade entre abraçar o inédito e honrar tradições já criadas. O álbum de cara já quebra o padrão de títulos com quatro letras e, com o lançamento de drop dead, quebra também a sequência de tracks 3 como lead singles. Além disso, o aspecto mais expressivo até aqui, o álbum não usa a cor já inegavelmente assinatura da artista como parte de sua estética: o roxo.

CURIOSIDADES: O apelido do álbum é "love" e a junção das cores do vestido da capa com o tom de azul do céu resulta no exato mesmo roxo de seu álbum de estreia, SOUR.

Olivia Rodrigo no clipe de 'drop dead'.

'drop dead' é um single lindo que foge de tudo que a Olivia já fez justamente por ser alegre e bem menos melancólico. É perfeito como lead single porque apresenta bem o que deveria ser uma história de amor linda que nasce a partir de um date incrível e já te gera expectativas desde o comecinho. Tem uma composição lírica muito característica da Olivia que eu consigo identificar à medida que cada palavra sai da boca dela, mas o desenvolvimento melódico e a construção da produção já vão para um lugar que soa novo quando associado à sua carreira. O ponto forte aqui para mim é a quebra entre a suavidade do violino, que traz essa textura orquestral enquanto se choca de forma muito gostosa de ouvir com o ritmo definido pela guitarra e bateria.

Como primeiro material de um álbum que mudou tanto dos acordos que a artista mantinha com quem já a acompanha, Olivia fez uma ótima apresentação do que consegue trazer de diferente depois de três anos desde o seu último lançamento.

Tracklist oficial do álbum 'you seem pretty sad for a girl so in love' de Olívia Rodrigo.

Quando a tracklist do álbum foi revelada, ficou claro que o que nos estava sendo apresentado se tratava de um trabalho dividido em duas partes: o girl so in love, que contém sete faixas, e o you seem pretty sad, que conta com seis. Até o lançamento oficial do álbum, através de apresentações e até mesmo o lançamento de the cure como single, mesmo sendo a parte menor do álbum, Olivia nos contou muito mais do seu lado pretty sad do que do seu lado so in love. Apenas no dia do lançamento vemos outra faixa da primeira parte ser escolhida.

'stupid song' ganha o título de terceiro single da era e, apesar de ser uma belíssima carta de amor que me contagiou pela letra e pela quebra de progressão, o que mais me surpreendeu aqui foi a evolução vocal. A alteração na tonalidade e intenção de um verso para o outro, que muda e brinca ao ir contra as batidas da música, é surpreendente.

Olivia Rodrigo no clipe de 'stupid song'.

Eu tinha a teoria de que todo esse cuidado em não nos apresentar antecipadamente o lado mais feliz (se é que podemos chamar assim) do álbum era uma estratégia de mostrar o que nós, como público, já conhecíamos, que era o lado mais triste, e deixar o novo para o lançamento do material completo. 'honeybee' quebra um pouco essa minha teoria e se mostra uma música que segue um padrão que consigo identificar nos dois projetos anteriores. É uma composição com produção que soa mais simples (mesmo que na prática não seja) e isso não necessariamente a reduz em termos de qualidade, na verdade, valoriza a construção lírica que foi o diferencial aqui. É uma ótima faixa de amor que apesar de ir numa linha que já conversa mais com aquela sensação de não querer mais sair desse conforto emocional e brinca com o medo de perder alguém que você ama, se encaixa muito bem nessa posição do álbum em sonoridade e lírica, já que é muito característico de se estar so in love. No geral a faixa só não traz nenhuma grande novidade e tudo bem também, é bom para relembrar de onde estamos vindo.

Quase que de forma kármica, 'maggots for brains' é uma música bem diferente no álbum e que traz toda aquela ideia que eu tive para essa primeira parte do disco que 'honeybee' não cumpriu. Não ironicamente, foi a música que menos gostei e, nas vezes que fiz o relistening do álbum, a que eu queria que passasse logo. A letra é muito interessante e tem referências à 'Sex and the City' que é uma das minhas séries favoritas da vida, mesmo assim, não me prendeu a ponto de voltar à faixa e, abrindo um parêntese aqui, apesar da Olivia ter citado 'Paixão Simples', de Annie Ernaux, como inspiração para 'stupid song' especificamente, foi aqui que eu pude pegar algumas referências do livro. Funciona pro álbum mas não funcionou pra mim até o momento. Pode ser que em uma revisita futura isso mude pois sinto um dinâmismo na melodia que promete ser chiclete dependendo do nível de exposção à canção.

You plus me equals a heart forever, ou 'u + me = <3,' traz uma dinâmica lírica muito divertida e realmente me conquistou por isso, mas não é como se eu pudesse resistir à sonoridade que, de alguma forma, me trouxe um sentimento meio nostálgico e me deixou cantarolando esse verso mesmo enquanto escrevia outras partes dessa review. A construção da produção nessa música me conectou com 'Forever', da banda CHVRCHES, e 'Big Girls Don't Cry', da Fergie, de uma forma muito bonita e original.

Olívia Rodrigo durante 'drop dead'. | Reprodução: Instagram (@oliviarodrigo)

Com tudo o que eu falei até aqui, você já sabe que atingi o ponto que eu esperava com 'my way'. Música insanamente perfeita que enfatiza que estamos falando de uma artista que se consolidou muito bem e tem uma identidade própria mesmo com tantas referências e inspirações, é o tipo de faixa que não te faz esquecer que isso que estamos ouvindo é Olivia Rodrigo. É pop rock, é feroz, é sentimental além do ponto de uma forma extremamente positiva e acima de tudo é completamente nova. É tão boa que honestamente não consigo discorrer sem entrar em um movimento cíclico e exploratório de encontrar palavras magníficas para expressar o que senti aqui. É a apoteose do álbum, pelo menos do lado girl so in love.

Em 'purple' nos deparamos com a faixa mais complexa de se digerir. A letra é envolvente e a forma como toda a narrativa é desenhada e desenvolvida me cativa bastante — a melodia e a produção vão para um caminho muito interessante que agrada e está bem alinhado com as expectativas, mas de alguma forma deixam um sentimento de desconexão, uma sensação meio isolada de percepção de uma e de outra. Como a própria Olivia disse, aqui é onde as coisas começam a desmoronar e a história passa a tomar outro rumo e isso me parece exatamente o que sinto ouvindo essa faixa, e isso torna a experiência poética e imersiva, mas honestamente não consigo entender com clareza o que se passa nessa conversa de sentimentos entre o que ela fala e o que é absorvido.

A sequência 'the cure', 'begged' e 'what's wrong with me' não é necessariamente uma novidade pois todas as três faixas foram apresentadas antes do lançamento do álbum e cada uma tomou um rumo diferente. Além disso, comercialmente falando, foram usadas em propostas e situações paralelas que afetam a percepção delas no final, como arte e como trabalho midiático.

Olivia Rodrigo durante o clipe de 'the cure'.

Felizmente estou cada vez mais distante de me identificar com 'the cure', mas é engraçado porque acredito que essa seja uma das minhas faixas preferidas no álbum, se não a preferida. É difícil imaginar outra música que me geraria mais identificação quando uma tão boa assim existe — e quando eu falo boa, é incrivelmente boa mesmo, em todas as suas formas de apresentação. A cada performance ao vivo essa canção cresce mais e marca um avanço nas técnicas da Olivia que a tornam igualmente formidável de se ouvir, em estúdio ou ao vivo.

'begged'  vai em um caminho diferente e não funcionou para mim no ao vivo. É uma boa performance, mas eu a vi uma vez antes do álbum e não me chamou tanto a atenção quanto chama aqui. Saiu de uma faixa qualquer para uma que fico levemente ansioso de ouvir na sequência, porque sei que depois de uma experiência muito boa como the cure, vem uma igualmente boa. Gostei bastante da ideia de apresentar músicas inéditas ao vivo como divulgação sem necessariamente lançá-las como singles — infelizmente, o potencial de begged pode ter sido desperdiçado nessa estratégia. Quando funciona, a ideia de divulgação é inegavelmente muito boa; prova disso é 'what's wrong with me', que bebe desse mesmo copo mas aqui teve um resultado diferente.

Olivia Rodrigo e Robert Smith, do The Cure, em foto após apresentação no festival Primavera Sound, em Barcelona. | Reprodução: Instagram (@oliviarodrigo)

A primeira colaboração na carreira da Olivia Rodrigo já chega em níveis altíssimos, com um feat com ninguém mais ninguém menos que Robert Smith do The Cure. 'what's wrong with me' foi apresentada pela primeira vez durante a performance surpresa da Olivia no Primavera Sound, seis dias antes do lançamento oficial, e foi um presente que eu recebi muito bem. Honestamente, fiquei ouvindo a performance até o último instante antes do álbum e, quando tive a oportunidade de ouvi-lo pela primeira vez, me segurei bastante para não ir direto à faixa e descobrir como era a versão de estúdio — que é boa, mas não tão surpreendente quanto a performance. A versão de estúdio me soou um pouco mais empobrecida em instrumentos e com um aspecto que eu chamei de slow motion sonoro. É muito boa, mas vou precisar me acostumar e também quero uma versão oficial da performance do Primavera Sound.

Na reta final do you seem pretty sad, 'less' entrega uma letra que conversa exatamente com a divisão que o projeto se compromete a fazer. É melancólico, marca um aprofundamento narrativo que te imerge nos sentimentos que cada nota no piano toca. Novamente, assim como 'honeybee', não se destaca como algo tão inovador ou inédito, mas isso já não era algo que eu esperava desse lado do álbum, e mesmo assim a faixa traz um certo amadurecimento e funciona muito bem nesse momento. A não identificação causa um afastamento devido à toda particularidade lírica, confesso, mas ainda assim consegui apreciar muito bem essa composição que definitivamente tem como ponto forte justamente isso, a lírica.

Prestes a finalizar seu terceiro trabalho de estúdio, Olivia novamente entrega uma ótima surpresa que expande horizontes e conversa muito com a surpreendente 'my way'. 'expectations' vai contra a maré e entrega uma batida animada com uma letra que brinca com o que esperar de um próximo relacionamento, do checklist a se montar e dos erros que você não quer repetir da próxima vez. A inserção dessa faixa no final do álbum foi muito divertida e condizente com a narrativa que foi proposta, mas a faixa seguinte quebra completamente isso e trás um regresso lógico que, na verdade, é muito humano e emocional. Isso foi a coisa mais genial para essa etapa do álbum: quebra muito o que se espera e acaba tirando da monotonia.

Para fechar o álbum, Olivia nos entrega 'cigarette smoke', uma faixa bem carregada de tristeza ao ser interpretada com um tom de desesperança e uma produção focada no violão, se contrapondo completamente com a antecessora 'expectations' e te retornando a um lugar de quem ainda não está tão pronto assim para seguir em frente. A letra traz de volta o "nome" honeybee de uma nova perspectiva que te faz desmoronar. É sobre aquela sensação de tentar tanto seguir em frente e mesmo assim seu máximo não ser o suficiente, ao ponto que você simplesmente desaba em um ciclo de melancolia, cansaço e memórias que perdem a cor e viram apenas pesadelos como se você fosse uma criança perdida sem seus pais, tudo isso enquanto você sente uma saudade profunda de algo que muito provavelmente não volta mais, assim como o álbum que aqui chega ao fim. Excelente encerramento narrativo.

Olivia Rodrigo em material de divulgação para o álbum 'you seem pretty sad for a girl so in love'. | Reprodução: Instagram (@oliviarodrigo)

Com aproximadamente 5 anos de carreira, Olivia Rodrigo definitivamente caminha para uma consagração como artista de nível admirável. Com 'you seem pretty sad for a girl so in love', Olívia narra perfeitamente o sentimento de se apaixonar, amar, crescer e deixar ir. É uma construção narrativa feita de forma impecável, tanto em lírica quanto em sonoridade. Tudo conversa muito bem e mesmo com algumas possibilidades não aproveitas aqui ainda, seu terceiro trabalho de estúdio se segura muito bem em referências da cultura pop, identifição narrativa e uma produção admirável pelo Daniel Nigro. O álbum não apenas desafia todo o ecossistema que Olivia Rodrigo havia criado até aqui, ele se reinventa mantendo uma assinatura que já é tão forte que a coloca à beira de ser consagrada como uma das maiores artistas de sua geração.

(4.5/5)